Portrait de Philippe Lejeune par André Jude [PRÉFACE
DE NATHALIE GOBIN]
Philippe Lejeune, né en 1924, élève de Maurice Denis et de Cennino Cennini, n’a fait aucune impasse, au détriment de son confort intellectuel. «De mon temps, Monsieur, on n’arrivait pas» (Degas) Ceci est un carnet de voyage, la trace d’une vie que l’on suit à la piste comme un itinéraire dont le dessin sur la carte refuse, sauf une, toutes les voies offertes à chaque croisement. Les nuages, ce milieu qui fait se rejoindre le ciel et la terre nous paraît être l’image même d’une barrière initiatique — Ce serait en somme la frontière qu’il faut dépasser pour accéder à la pureté d’un ciel limpide et infini, le symbole d’une mort qui voile et d’une naissance qui révèle, nuée sur laquelle se projettent des ombres comme sur le mur de la caverne de Platon. Nathalie Gobin
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L’atelier de la Vigne dessiné par Valérie Le Signor |
[PRÉFACE
DE JÉRÔME LEJEUNE]
«Vous
autres scientifiques, sous désarticulez le monde, vous le réduisez
en morceaux. Tel l’enfant qui démonte un réveil-matin, vous
rejetez les pièces en trop. Et si votre univers remonté tant
mal que bien égrène encore des prédictions, parfois
réalisées, alors vous affirmez la justesse de vos modèles
amputés.Le philosophe considère tout autrement les choses, il ne cherche qu’à les montrer. — Voyez cette puissante montagne et cette bâtisse près du sommet et sur la crête au-dessus, à la limite des névés, ce terrain parsemé de points minuscules. Tiens, l’un d’eux vient de bouger. — Ce sont des chamois, d’une agilité extrême et d’approche fort difficile, Il faut les admirer de loin pour les discerner tout à fait. Puis après un silence: — Un homme dit à l’autre: regarde, vois-tu ce que je vois?... et pendant un instant tous deux contemplent la beauté. — C’est cela la philosophie». Cet enseignement de Baldwin Schwartz me revenait en mémoire devant un tableau de Philippe. Son art est-il philosophique? Mène-t-il au discernement? Ce serait oublier que le cerveau qui regarde utilise tour à tour les réseaux différents pour enregistrer les couleurs ou pour analyser les formes et ce troisième encore pour appréhender le temps. La peinture peut certes sublimer formes et couleurs et les isoler pour toujours du flux du réel qui passe. Mais peut-on véritablement négliger la durée? Voyez ces tons amoncelés, ces nuances qui tantôt s’opposent ou se répondent, pure harmonie colorée. Progressivement en émergent formes, figures, paysage, sujet. Le titre vous sera donné par après; le temps ainsi fera son œuvre. La démarche du philosophe et le cheminement de l’artiste se répondent en ceci: — la sagesse conduit de l’admiration au discernement, — l’art commence à l’enchantement et mène à la révélation. — Voyez. Jérôme LEJEUNE
de l’Institut de l’Académie pontificale des sciences |
L’atelier de la Vigne dessiné par Valérie Le Signor |
[PRÉFACE
DE PHILIPPE ÉLOY]
J’ai toujours eu une grande admiration pour l’œuvre de Philippe Lejeune. Lorsque j’ai eu la chance d’y être initié par un de mes amis, ce fut un choc, une révélation. Après avoir, pendant des années, assidûment visité des expositions. des ateliers, la Cité Internationale des Arts, je me suis attaché à son oeuvre et ai eu la chance de collectionner. petit à petit. avec amour et enthousiasme, certaines huiles ou aquarelles, quelques portraits. Ses sujets ne sont jamais conçus d’avance ils sont, au départ. imprévisibles, mais toujours imprégnés d’un christianisme émouvant. Parfois on pense à Jérôme Bosch, à Fra Angelico ou au Gréco, quand on cherche une inspiration. mais on s’aperçoit vite que sa palette n’appartient qu’à lui, Philippe Lejeune. par la diversité de sa gamme chromatique, de ses glacis, de ses lumières. par le contraste entre la légèreté de ses flous poétiques et la netteté des visages de ses personnages. Philippe Eloy
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L’atelier de la Vigne dessiné par Valérie Le Signor |
[PRÉFACE
ATTRIBUÉE A XAVIER DUGOUIN]
Le Temps et l’Affaire
Imagine-t-on un peintre quittant son atelier, posant ses pinceaux avec l’idée qu’il va prendre enfin le temps de vivre? Pour Lejeune — et tous les vrais artistes sont dans ce cas — n’ayant fait que peindre, la peinture devint nécessairement le lieu de son aventure, et cette aventure devint sa vraie vie, Le but de son voyage était de se trouver lui-même. C’est une ambition qui coûte cher et conduit à une découverte qui étonne toujours et déçoit souvent, il faut se résigner à n’être que soi. Mais pour partir ainsi à la découverte, il faut bien cependant nommer sa destination. On fait appel alors au nom d’un autre, au nom de celui que l’on voudrait être et que, par définition, on ne sera jamais. Le nom de la gare d’arrivée n’est pas inscrit sur le billet, la destination demeure inconnue, la peinture est toujours l’objet d’un détournement. Lejeune a pourtant décidé de partir, c’est la banalité même. Ce qui l’est moins, c’est qu’il n’est pas descendu en marche. Embarqué pour l’île de son rêve, Fra Angelico. il est arrivé chez lui. Déception raffinée mais qui réjouit ceux qui aiment sa peinture, qui n’ont que faire d’une redite et veulent découvrir une voix nouvelle. Une voix qui tienne sa partie dans la grande chorale, consonante, bien sûr, mais avec un timbre nouveau suivant la partition classique, mais sans imiter personne, enrichissant l’accord par une inflexion inouïe. Dans l’orchestre de l’histoire de l’Art, constitué exclusivement de solistes, chacun ne peut improviser qu’une «cadence», mais chacun choisit son instrument (heureusement que les timbales ou les triangles ne sont l’objet que de vocations modérées). Si tous étaient timbaliers, ce serait du simple tapage, si chacun jouait de son côté, une cacophonie, si les pianistes aphones s’avisaient de chanter et les chanteurs d’instinct d’écrire «L’art de la fugue», l’aventure n’aurait pas lieu. Son voyage n’est pas achevé, il s’est embarqué voilà plus de cinquante ans (ses premières œuvres sont de 1938). Le rapprochement de ces quelques images donnera, je l’espère, le sentiment d’une sorte de nécessité. Lejeune demeure devant son chevalet comme il tiendrait un pupitre à l’orchestre. original et respectueux. La partition est toujours nous elle puisque l’interprète la met au monde chaque fois en une création continuée. Le peintre doit donc vivre cette cruelle alternative. Il doit s’absenter de son œuvre pour la laisser vivre et la confier à un interprète qui ne peut être que lui-même. “Drôle de ménage” entre l’exécutant et le compositeur. Choisir serait conclure, l’art n’y survivrait pas. En Ile de France, le 15 novembre
1992
Xavier Dugouin Président du Conseil Général Député de l’Essonne |
L’atelier de la Vigne dessiné par Valérie Le Signor |
[AVANT-PROPOS
DE PHILIPPE LEJEUNE]
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[POSTFACE AUTOBIOGRAPHIQUE]
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Je demeure
attaché à la peinture d’histoire d’inspiration biblique, sans
négliger le portrait.